VARIAX SOUND SAMPLES


ECHANTILLONS DE SONS VARIAX


T-Model

Basé sur* une Fender Telecaster Custom de 1960.

La Fender® Telecaster® a été la première guitare «solid body» (à caisse pleine) de l’histoire. Sortie en 1950, elle a révolutionné la musique. Des artistes comme Keith Richards («Brown Sugar»), George Harrison («Let It Be») et Andy Summers («Roxanne») ont privilégié ce type de guitare.

Avec sa Telecaster, baptisée «Broadcaster» à l’origine, Leo Fender réalise le premier succès commercial pour une guitare électrique à corps plein (toujours produite depuis plus de 50 ans). A l’origine du son Nashville, elle a séduit d’innombrables guitaristes rock et jazz depuis. Remarque: Le micro manche de ce modèle, comme l’original, a un son très «profond» et la commande de tonalité est contournée.

Spank

Basé sur* une Fender Stratocaster de 1959

La toujours très populaire Fender Stratocaster se retrouve sur les plus grands hits de guitaristes de légende comme Jimi Hendrix («Foxy Lady»), Stevie Ray Vaughan («Pride and Joy»), Eric Clapton («Layla») et bien d’autres.

Considérée comme un renouveau radical à sa sortie en 1954, la Stratocaster a influencé le design de la guitare électrique plus que tout autre instrument. Sa caisse caractéristique au contour confortable, son manche vissé et son électronique polyvalente sont d’ailleurs devenus des normes incontournables. Notre modèle prend une légère liberté par rapport à l’original car la commande de tonalité fonctionne aussi avec le micro chevalet.

Lester

Basé sur* une Gibson Les Paul Standard de 1959

Les guitares Les Paul ont été jouées par les plus grands guitaristes de la planète comme Jimmy Page («Black Dog»), Slash («Welcome to the Jungle») ou Pete Townshend («Baba O’Riley») pour ne citer qu’eux.

Le design de la première Gibson électrique à corps plein est réalisé en collaboration avec Les Paul, célèbre guitariste et pionnier de l’enregistrement. Contrairement aux créations Fender® simples à fabriquer, la Les Paul conserve la table bombée et la facture à manche collé propres aux modèles à caisse creuse. Toutefois, la série originale est un échec commercial et sa production cesse en 1961. L’intérêt du public conduit cependant à sa réintroduction sur le marché en 1968.

Special

Basé sur* une Gibson Les Paul Special de 1955

Avec un punch agressif et une texture de bois, la Les Paul Special est très appréciée par Bob Marley («Buffalo Soldier»), Billy Joe Armstrong («American Idiot») et Paul Westerberg («Kiss Me On The Bus»).

La Special vient grossir les rangs de la gamme Les Paul en 1955. Elle représente un modèle intermédiaire entre la Junior utilitaire et la Standard plus luxueuse. Grâce au plus large éventail sonore offert par son deuxième micro P-90, la Special devient l’alliée de pointures comme Bob Marley, l’icône du reggae. Notre modèle repose sur la version originale à un pan coupé.

R-Billy

Basé sur* une Gretsch® 6120 de 1959

D’un look distinctif incluant souvent le fameux «G» et des couleurs vives, la caisse creuse de la Gretsch 6120 délivrait le crunch et la projection qu’il fallait à Brian Setzer («Stray Cat Strut»), le «twang» nasillard de Duane Eddy (thème de «Peter Gunn») et le son clair d’Eddie Cochran («Summertime Blues»).

La 6120 inaugure une série de modèles conçus par Gretsch en collaboration avec Chet Atkins, le célèbre guitariste country. Elle est généralement associée aux sons «nasillards» de guitaristes comme Duane Eddy, Eddie Cochran et Brian Setzer. Notre modèle est équipé de micros anti-bourdonnement Filter’tron™.

R-Billy

Basé sur* une Gretsch Duo Jet de 1956

D’un look distinctif incluant souvent le fameux «G» et des couleurs vives, la caisse creuse de la Gretsch 6120 délivrait le crunch et la projection qu’il fallait à Brian Setzer («Stray Cat Strut»), le «twang» nasillard de Duane Eddy (thème de «Peter Gunn») et le son clair d’Eddie Cochran («Summertime Blues»).

Gretsch a sorti cette série en 1955. Bien que Gretsch qualifie de «solid body» les modèles de sa gamme Jet, leur caisse comportait des cavités contribuant à la légèreté et à la résonance de l’instrument. C’était l’instrument favori de Cliff Gallup, le guitariste lead original des Gene Vincent’s Blue Caps. La guitare que nous avons modélisée était pourvue de micros DeArmond® et d’un chevalet Melita.

Chime

Basé sur* une Rickenbacker® 370 de 1966

Souvent recherchées par des guitaristes aimant mélanger des sons vintage et modernes, les guitares Rickenbacker ont été utilisées sur les plus grands morceaux de ces 100 dernières années, notamment par Tom Petty («Refugee»), John Lennon («Help») et Peter Buck («Orange Crush»).

Même si elles ont été un peu occultées par le succès fulgurant des 12 cordes, les versions 6 cordes de la superbe gamme Rickenbacker continuent à attirer les guitaristes désireux de sortir des sentiers battus, comme Ed O’Brien du groupe Radiohead.

Chime

Basé sur* une Rickenbacker 370-12 de 1966

Souvent recherchées par des guitaristes aimant mélanger des sons vintage et modernes, les guitares Rickenbacker ont été utilisées sur les plus grands morceaux de ces 100 dernières années, notamment par Tom Petty («Refugee»), John Lennon («Help») et Peter Buck («Orange Crush»).

Popularisées par George Harrison des Beatles et Roger McGuinn des Byrds, les Rickenbacker à 12 cordes ont largement contribué au son rock des années 1960. Notre modèle est équipé des micros Toaster® originaux.

Semi

Basé sur* une Gibson® ES®-335 de 1961

Le son semi-acoustique est légendaire et passe facilement du rock avec Alvin Lee («Good Morning Little Schoolgirl») au jazz pop studio avec Larry Carlton («Kid Gloves») et au pop doux avec Justin Hayward («Tuesday Afternoon»).

Avec ses modèles à demi-caisse, Gibson voulait allier le son et le sustain des caisses pleines avec l’équilibre et l’esthétique des guitares à caisse creuse. Grâce à leur sonorité «boisée», ces guitares ont rapidement séduit des artistes de jazz comme Larry Carlton et des géants du blues comme B.B. King et Albert King. Notre modèle s’inspire d’une guitare de 1961 dotée d’un manche à pastilles, de micros PAF et d’un cordier d’arrêt.

Jazzbox

Basé sur* une Gibson® Super 400 de 1953

Les premières guitares jazz étaient appelées à l’origine des guitares «espagnoles électriques» car elles étaient parmi les premières guitares jouées de façon traditionnelle à avoir des micros électriques. Le son signature de guitaristes comme Jim Hall («Dream Gypsy»), Charlie Christian («Stompin’ At The Savoy») et Pat Metheny («Travels») repose sur des guitares jazz.

A la fin des années 1940, la mutation des styles musicaux a entraîné un abandon des modèles à table bombée, comme la Super 400, à cause de leur manque de volume. En 1951, Gibson crée une version électrique de la Super 400 en ajoutant simplement les micros et commandes conçus pour ses premiers modèles électriques. Notre modèle s’inspire de la version dotée de micros P-90. Ecoutez donc Scotty Moore (et Elvis) jouer sur une Super 400 lors du Comeback Special de 1968.

Jazzbox

Basé sur une* Gibson® ES®-175 de 1954

Les premières guitares jazz étaient appelées à l’origine des guitares «espagnoles électriques» car elles étaient parmi les premières guitares jouées de façon traditionnelle à avoir des micros électriques. Le son signature de guitaristes comme Jim Hall («Dream Gypsy»), Charlie Christian («Stompin’ At The Savoy») et Pat Metheny («Travels») repose sur des guitares jazz.

Gibson ajouta un pan coupé “Vénitien” plus abrupte, et une touche de manche plus luxueuse au modèle d’entrée de gamme ES®-125 pour créer l’ES®-175. Avec l’addition d’un deuxième micro P-90 en 1953, cette guitare devait rapidement s’imposer comme l’instrument de prédilection des guitaristes de Jazz.

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INSTRUMENTS HD ACOUSTIQUES ET EXOTIQUES


Acoustic

Basé sur une* Martin® D-28 de 1959

La D-28 est en général considérée comme “La” guitare Martin® par excellence. Ce modèle Dreadnought (d’où le “D”) à dos et éclisses en palissandre offre un son idéal pour le Flatpicking.

Acoustic

Basé sur une* Martin® O-18 de 1967

Le corps plus petit avec dos et éclisses en acajou offre un son équilibré idéal en Picking.

Acoustic

Basé sur une* Guild® F212 de 1966

Le corps Jumbo de cette Guild 12-cordes offre volume et clarté. Nous avons modélisé le modèle F212 à dos et éclisses en acajou.

Acoustic

Basé sur une* Gibson® J-200 de 1995

Facilement reconnaissable par sa taille impressionnante et sa décoration, la J-200 a souvent accompagné les artistes en vogue de la Country et de la musique Western. Elle fut l’une des favorites d’Elvis Presley vers la fin.

Reso

Inspiré du* Coral Sitar®

Le Coral Sitar® offrait aux guitaristes le son typique des sitars sans avoir à apprendre à jouer d’un nouvel instrument. Sur ce modèle, le réglage de timbre modifie le volume des cordes de bourdon.

Reso

Inspiré d’un* banjo Gibson® Mastertone

La gamme Mastertone fut lancée en 1925 et devint rapidement la référence en Bluegrass.

Reso

Basé sur un* Tricone National® de 1928

Le Tricone utilise trois cônes de 15 cm couplés mécaniquement au chevalet pour amplifier la vibration des cordes. Le Tricone offre une sonorité plus douce que les résonateurs des générations suivantes à cône unique.